浅谈中国画的灵感
文／田小东
在中国画的创作中，笔墨的形态与画家的思维模式总有不可分隔的东西，这些东西不外乎有两个最重要, 也是最基本的因素而不能忽略和丢掉，第一是灵感，第二是发现，二者缺一不可。因为创作思维离不开灵感，灵感则来源于生活; 而灵感又来自发现，画家总会以艺术的眼光发现生活之美，然后再以笔墨的形式去表现它, 去塑造一种高于生活的艺术之美。
中国画强调笔墨语言，写意精神，不是对自然景观的再现，而是表现。是借景生情，表达画家的精神世界。一笔一划可急可缓，全赖画家的修炼与情愫，骨法用笔，线为质，墨为韵，渾厚华滋，气韵生动乃山水画大家黄宾虹老先生之总结。提笔作画须立意在先，意境深远，取法高古乃画家终身追羡之。一幅好作品需要画家终其一生只做一件事，感动自己然后感动别人。
平时画家需要积累搜集创作素材，开阔视野，拓展思路，厚积薄发，正所谓读万卷书行万里路，搜尽奇峰打草稿，与不同地域不同观点的人交流，下基层，到农村，并对世间万物敏锐的感知力，体会生活的不易，从而激发灵感，透过现象看本质，从中悟道，发现自然之美，知识的积累必定会源源不断注入画家的血脉中。
我学艺跟随施云翔导师从广州到北京，从北京到四川，领略大千先生大风堂的大包容大格局理念，从而提升了我的审美与追求。外师造化，中得心源。龚贤说“古人之书画与造化同根，我师造物安知董黄”。写画时我会全神贯注，将意念注入笔端在宣纸上留下一个个符号，组合成一幅水墨交融形神兼备的画卷时心情无比快乐。这就是我理解中国山水画的魅力所在。
田小东 字仲月，号清坡居士。大风堂中国青城画院专职画師, 院委成员, 大风堂中国画学研究会理事, 宣传部副主任, 清华大学中国画高研班导师施云翔先生入室弟子，张大千大风堂第三代传人。广州美术家协会员, 深圳市美术家协会会员, 广州市书法家协会会员。先后进修于广州书画专修学院, 清华美院书画高研班, 现为大风堂画院艺委会从事美术理论研究和书画创作专职委员。
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